Light up the Void  

L’affiche officielle du film met en avant le titre Lux Æterna et illustre visuellement des éléments forts liés au contenu du film : couleurs intenses, attitude provocatrice, et une esthétique qui reflète le ton expérimental et sensoriel de l’œuvre.

Le film lui-même est centré sur une mise en abyme d’un tournage chaotique et des jeux de lumière qui deviennent presque une expérience sensorielle en soi : cela se reflète dans l’affiche.

Lux Æterna : une affiche qui annonce l’épreuve

L’affiche de Lux Æterna ne ressemble pas à une affiche de cinéma classique. Fidèle à l’univers de Gaspar Noé, elle ne cherche ni à séduire ni à raconter une histoire. Elle agit plutôt comme un avertissement. Avant même l’entrée en salle, le spectateur est prévenu : ce film sera une expérience, pas un divertissement.

Au centre, le titre s’impose, renforcé par la ligature « Æ », qui renvoie au latin et à l’idée de « lumière éternelle ». Une référence presque sacrée, que le réalisateur détourne. Car dans Lux Æterna, la lumière n’est pas apaisante : elle est agressive, envahissante, parfois étouffante. L’affiche, volontairement épurée, reflète cette tension. Elle montre peu, mais suggère beaucoup.

En refusant les images explicatives et les visages reconnaissables, Gaspar Noé rompt avec les codes promotionnels habituels. L’affiche ne promet pas une intrigue, mais une immersion sensorielle intense. Elle prépare le public à un film qui parle autant du cinéma que de ses excès, et qui interroge la manière dont les images peuvent devenir une forme de violence.

Plus qu’un simple outil publicitaire, l’affiche de Lux Æterna se lit comme une extension du film. Elle résume à elle seule l’ambition de Noé : faire du cinéma un espace d’expérimentation radicale, capable de déranger autant que de fasciner.